Ella es el ada del trip hop. No a todas sus canciones se les podría llamar trip hop, pero algunas son excelentes.

Björk nació el 21 de Noviembre de 1965 en Reykjavik, hija de Hildur Hauksdollir. Vivió en el seno de una comunidad hippie regida por los principios de libertad, individualidad y respeto a los demás. Al parecer no hay certeza sobre quien es su padre y por ello su madre la registra con el nombre de Gudmundsdottir, cuya tradución literal sería "hija de Gudmund". Tras su nacimiento Hildur se instala con un hombre de modo bastante estable, Saevar Arnason que es guitarrista y toca en un grupo que hace versiones de canciones de Jimmi Hendrix, Eric Clapton y otros.
Björk crece en esta atmosfera y muy pronto, como muchos niños en Islandia, se hace independiente. Ella misma reconoce que a los cinco años era capaz de vestirse, alimentarse o de apuntarse a clases de música. Su madre asegura que con solo siete meses ya cantaba. Desde los seis años estudia solfeo, aprende a tocar la flauta y el piano y se apasiona por la música clásica.

Su talento hace que sus profesores se fijen en ella una tarde en que canta a grito pelado "I love to love", un éxito de Tina Charles. Esto sucedió en el verano del 76 y Björk tiene 10 años.

Desde que captara el interés de los mass media anglosajones, Björk, la cantante islandesa más popular del mundo occidental, ha cultivado una imagen pública que la pinta como una dulce y talentosa «freak», de pensamiento sagaz y opiniones impredeciblemente femeninas; imagen que podría atribuirse a una fuerte personalidad, vinculada desde siempre al arte y producto de un país sumamente singular, o a un muy consciente y hábil manejo de la información que ella quiere dejar salir a la luz.

Para llegar a este punto, mucho ha tenido que ocurrir. Esto es lógico si hablamos de alguien que, pese a sus 32 años, puede decir que tiene 20 de carrera artística, además de mostrar un diversificado rango de estilos, que abarca desde el pop más simple hasta el trip hop, pasando por el jazz y la big band music.

Los oídos de la prensa musical británica repararon por primera vez en nuestra heroína en 1984 cuando ésta formaba parte de Kukl , grupo del cual emergerían los Sugarcubes, quienes a su vez se convirtieron en los únicos íconos del pop islandés, irrumpiendo también en las listas indies del Reino Unido. Pero ya por ese entonces la experiencia de Björk dentro de la música era bastante amplia.

Su primer disco, Björk, editado en 1977, cuando contaba con meros once años (la edad actual de su hijo), la colocó en plan de estrellita infantil, a semejanza de esas que machacaron los cerebros de quienes crecimos a principios de los ochentas. Fueron su madre y su padrastro (una pareja de pasado y pensamiento hippie) quienes promovieron su desarrollo artístico, contando con el apoyo de los maestros de música de Björk, quienes estaban maravillados por la precoz habilidad de ésta con la flauta y el piano.


Pero la popularidad no fue del agrado de la niña, quien tras ver transtornada su vida cotidiana, se negó a grabar otro álbum, optando por comprarse un piano con el dinero grabado. Ya adolescente, el punk la conquistó, siendo común verla formando parte de algunas bandas como Exodus y Tappi Tikarass, con quienes incluso graba tres discos.


De estas juntas nace Kukl, grupo bizarro, algo alejado del esquematismo punkeke (el primero de sus dos discos, Augao, recibió buenas críticas en Inglaterra), donde también militaban Einar Orn y Siggi Baldursson, vocalista y baterista respectivamente, con los que luego formaría parte de The Sugarcubes, sexteto nacido a partir de un colectivo anarco-cultural llamado Bad Taste Ltd., dedicado a editar poemarios y discos de artistas marginales.

Uno de estos, el guitarrista Thor Eldon, sería responsable del prematuro embarazo y consiguiente matrimonio de Björk (de quien luego se divorciaría). Curiosamente, Thor, además de ser parte de los Sugarcubes, también era padre de Magga Orlofsdottir, tecladista del grupo...


Björk decide afrontar la perspectiva de desarrollar plenamente una carrera solista, dejando de lado devaneos circunstanciales como los del album Gling Glo (1990), editado en plena efervescencia sugarcubica, y pródigo en covers de clásicos del jazz y del pop orquestado. Las experiencias vividas con el grupo en interminables rave parties londinenses, y la cercanía a gente totalmente inmersa en la escena dance, configurarían el derrotero del estilo de la islandesa, aunque sin olvidar sus orígenes y su exótico pedigree.

Nelle Hooper, responsable de la producción de varios de los clásicos del llamado «sonido Bristol» (Massive Attack, Soul II Soul), será el encargado de hacer de Debut (1992) un disco memorable.


Desde el arranque, con «Human Behaviour» y sus extrañas sonoridades, queda afirmada la originalidad como el principal rasgo de Björk; sea plasmándola en piezas dance como «There’s More to Life Than This» o «Big Time Sensuality», donde fácil podía haber cedido espacio a lo convencional; o en otras de difícil clasificación, tipo «Venus as a Boy» y «One Day», no dejando de lado su faceta de «crooner» en lentos como «Like Someone in Love» y «Aeroplane».


Las modestas expectativas trazadas en un principio se desbordan. La tremenda atención que concita y las ventas que obtiene el disco en todas partes del mundo (no muy voluminosas, pero impresionantes para una artista alternativa que no graba para una multinacional), catapultan a Björk hacia el estrellato pop, hecho que asume con naturalidad y con la frescura de siempre.

Al margen de esto, ella se da el gusto de mostrar su lado más osado a través de las remezclas incluidas en sus maxi-singles. Björk deja en manos ajenas y expertas la facultad de transformar sus temas en cápsulas para el baile o en repetitivas síncopas rítmicas. Algunas de estas serán incluidas en un álbum de remixes («para gente que no compra discos de etiqueta blanca», como dice el subtítulo del mismo), iniciando una saludable práctica que tendrá su continuación en Telegram (1997), donde se remezcla casi íntegramente el segundo disco de esta fructífera etapa.


La notoriedad alcanzada lleva a Björk a codearse con aquellas personas a quienes siempre admiró, entre ellos Michael Stipe, Kate Bush, PJ Harvey y... Madonna, quien le pide insistentemente que le escriba la totalidad de lo que después llegaría a ser Bedtime Stories. La polifacética rubia había quedado impresionada por Debut, y pretendía satisfacer su esnobismo de esa forma, además de ganar su por siempre perseguida credibilidad. Lo único que obtuvo al final fue una canción, «Bedtime Stories», co-escrita por Björk y Nelle Hooper. Tras ello, Madonna volvió a la carga, pidiéndole hacer el tema juntas en la ceremonia de entrega de los Brit Awards. La excusa perfecta para desaparecer y evitar algo semejante, fue iniciar en un paraje lejano la grabación de su nuevo álbum.


Post es el título del mismo, bastante apropiado y afín a la idea de continuidad dentro de esta nueva fase björkesca. Nuevamente está Hooper a cargo de la producción, pero esta vez lo acompañan el entonces emergente y hoy muy reputado Howie B(ernstein), Graham Murray (uno de los 808 State) y Tricky (a quien devolvería el favor participando en su proyecto Nearly God).

El resultado no podía dejar de ser notable. A diferencia de Debut, y a pesar de la intervención de tan insignes personajes de la escena electrónica, los temas no se agotan en las coordenadas bailables predominantes anteriormente.

Al ser grabado en las islas Bahamas (según ella, todas las voces fueron registradas en plena playa), era imposible evitar ciertos tintes tropicales: «I Miss You» condensa ritmos y vientos festivos, pistas electrónicas y una letra melancólica. Una mixtura de factores muy propia de la compleja personalidad de esta mujer.

«It’s Oh So Quiet» e «Isobel» nos remiten a épocas pasadas, convirtiéndose la islandesa en una glamorosa frontwoman de orquestas inmensas, en forma jovial y fatalista, según el caso. Mientras, «Possibly Maybe» y «Hyper Ballad» demuestran que el trip hop es un terreno ya conocido para ella.


Tras este disco llega su colaboración en Nearly God (en los temas «Please Shut Your Mouth» y «Yoga»), los remixes de Telegram y los hechos anotados al comienzo; los mismos que influirían en la gestación de Homogenic y que harán que Björk considere la posibilidad de mudarse de Londres a otra ciudad menos agitada.

Cajas de ritmos, teclados y violines son la base básica sobre la cual la voz de Björk (quien también oficia de productora) se desplaza. «Hunter» es el tema que abre el disco y supone la declaración de principios de una persona que no se cansa de buscar y de crecer. «Joga» (versión irreconocible de uno de los temas que cantara en Nearly God) y «Bachelorette» son de lo mejor del álbum: temas preciosos y dramáticos que nos hablan de estados de ánimos difíciles de definir («En el Estado de Emergencia es donde quiero estar»).

«5 Years» e «Immature» insisten en la vena trip-hop, demostrando mayor manejo y soltura en el a veces exasperante género. A su vez, «Pluto» representa una incursión en el jungle, con efectos de voz realmente extraterrenales.

"Telegram" apareció en 1997. "Homogenic", su álbum mas experimental hasta la fecha fue lanzado mas tarde en el mismo año.

En primavera del 2000 fue nombrada Mejor Actriz por los jurados del Festival de Filme en Cannes. "Selmasongs", su soundtrack para la pélicula reunió a Björk con su colaborador en "Homogenic" Mark Bell , y apareció en el otoño del 2000.

Vespertine fue lanzado un año despues.